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42年前TVB的灵异剧,可能是你父母的童年阴影,10分钟看完

作者:神马电影日期:2020-10-29 分类:恐怖电影

01

观众看到的是一部枯燥乏味或是紧张有趣的影视作品,很大程度上是取决于导演的拍摄手法。

在拍摄中妙用镜头语言能让作品呈现出完全不同的效果 。

同一个剧情 ,平庸的导演拍十分钟都讲不好,而天才导演可能一个镜头就说得明明白白。

哪怕是没有台词,也能在观众心目中产生共鸣 ,这就是镜头语言的魅力所在。

今天说的这部冷门短片,是1978年TVB拍摄的《名画》 。

全片只有10分钟,却很好的诠释如何用镜头语言讲好一个又灵异又恐怖的故事。

开场用一个远景镜头作为定场镜头 ,一栋高级的洋房别墅内。

推一个小远景,一把摇椅,白色窗台 ,再次说明这栋洋房的艺术气息 。

全景镜头:一个坐在床上摇着铃铛的老画家。

切一个近镜镜头:漂亮的红衣女子阿媚。

用铃声和床暗示,这两人在同一栋洋房的不同房间内 。

中景镜头:老画家一直摇铃,显得有些无奈。

半身镜头:场景从阿媚的床移动到窗台边,表明对于这铃声阿媚听了很久 ,不过没搭理。

近景镜头:老画家喝药,说明他身体不好,也说明药吃完了 ,他通过摇铃想让阿媚给拿药。

特写镜头:给一个拐杖,说明老人腿脚不方便 。

阿媚终于起身,从镜头我们看出她打算去老画家的房间。

此时厉害的地方来了——

在阿媚拉开门的瞬间 ,画面一转,突然变成黑白的了。

画面中的女人头发长,年轻 。

画面又变成彩色的 ,阿媚在楼梯上。

画面黑白,长发女下楼。

画面彩色,阿媚走过大厅 。

画面黑白 ,长发女推开门,走进老画家房间。

画面彩色,阿媚递给老画家的药。

黑白彩色交织,黑白在镜头中通常代表回忆 ,通过多次快速暗示,让观众清楚了,这个长发女是阿媚年轻时候 ,这两个是同一人 。

同时路过楼梯,大厅,房间 ,证明这栋洋房有多大,多么的值钱。

短短1分钟,没有一句对白 ,全靠镜头语言让观众读出了导演想表达了,以及给予观众悬念——

为什么阿媚要这么讨厌老画家?

短片还是选择用镜头表达。

黑白镜头,老画家好色地望着年轻的阿媚 。

彩色镜头 ,老画家和现在的阿媚有隔阂。

黑白镜头,原来在过去,老画家曾侵犯了阿媚。

彩色镜头,老画家第一句台词 ,也是全片的第一句台词:不要走,陪我。

到这里,我们已经猜到了这两人不伦的关系 。

到这里 ,电影只用2分钟。

接下来,跳到第二幕。

02

远景镜头:还是在洋房外的花园,出现了个律师 。

全景镜头:律师和老画家对话。

观众知道了整件事的面貌——

这个老画家是阿媚的舅父 ,很有钱,原本老画家是打算死后将所有遗产留给阿媚的。

这也是阿媚肯忍气吞声留下的原因 。

不过现在他终于找到了亲生儿子,所以 ,老画家打算改遗嘱。

门外的阿媚听到了这段私密的谈话,于是她动了杀机……

接下来的故事是过渡。

大约用三分钟讲述她如何杀死老画家 。

在短片的第7分半,迎来画家的亡魂复仇。

这部短片的过人之处也在于它如何正确的用镜头表达恐惧效果。

03

阿媚听到楼下传来奇怪的铃声 ,她下楼看 。

此时给了一个窥探视角,暗示后方藏有“更深”的危险,难道还有一个人躲在暗处?

特写:一张油画,老画家的鬼影已经藏在了画中。

再次借用楼梯 ,让远处的阿媚越来越近,继续用镜头营造越来越近的恐惧感。

阿媚慌乱收拾行李。

全景镜头:抬头,墙上竟然又是那幅画 。

画中的人 ,开始行走……

通过快速拉近镜头,让观众感受到阿媚的恐惧。

突然将镜头给到楼梯,是一个暗示。同时强调了阿媚所处的位置 ,楼梯边,很重要 。

观众看片的时候很少会一直思考位置在哪,所以当地方变了 ,导演要用镜头来暗示。

切换镜头,用阿媚惊恐的面部反应的特写作为过渡。

这个镜头也说明阿媚因为惊吓,对于身后的危险没有注意 。

特写:后退的脚和高跟鞋 ,加上前几秒钟之前的楼梯,让观众隐约知道了后来会发生的事。

阿媚因为惊吓而意外坠楼了。

在这部短片中,导演多次妙用了楼梯,楼梯是个很好的“传送工具 ” ,楼梯走来的人,一次次准确走近观众的内心 。

在影片最后的反转镜头语言也同样出色。

0404

一封信特写,原来老画家的儿子早已过世。而律师才是最大赢家 。

藏在暗处 ,胜券在握的律师。(还记得前面的窥探视角吗?就是暗示在暗中的律师)

律师正在烧毁的证据和名画。

近景镜头:火焰映照在律师的眼睛上,欲望的火焰早已蒙蔽了他的双眼。

突然!油画上出现了什么……

镜头变成正在朝后退的律师,这个镜头很好 ,朝后退是镜头中“不敢相信”的暗示 。

同时借着月光,可以在律师身后的桌子上,发现两个黑影……

05结语:

无论是重要的段落还是相对普通的情节 ,讲故事的高手都有办法让镜头效果发挥到极致。

这部42年前的《名画》悬疑又恐怖,出色在于它的干净利落,没有任何多余的镜头。

这靠的就是导演对于每一个决定性时刻的把握:瞬间确立人物和故事基调 ,维持故事的张力和紧张感 。

要知道,导演所做的绝对不是只把镜头拍下来,他必须耐心的舍得花时间一次次重拍,来确保每个镜头的角度、眼神 、动作 ,以及摄影机的每次运动都能满足需要。

很可惜由于年代久远,已经无法知道这个导演是谁,但至少这个作品就如同“名画” ,留在我们印象中。