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为什么《信条》是今年有价值的电影?

作者:神马电影日期:2020-10-29 分类:悬疑电影

诺兰一直擅长拍摄“不要尝试去理解它,去感受它”………一直擅长拍摄高智商电影 ,这一次,诺兰用他的新作品再次向观众抛出“邀请函 ”,影片上映后 ,有关剧情的讨论传遍各大社交网站,观众纷纷表示“可能要二刷才能看懂”还有人绞尽脑汁解开影片留下的谜团。

作为电影院复工后的第一部好莱坞大片,《信条》的确带来了“全民讨论”的魔力 ,让电影市场再度活跃起来。拥有“烧脑+科幻 ”两个元素,《信条》是最为硬核的大片,片中大量的动作戏也能给观众带来强烈的视听冲击 ,同时,由于《信条》和诺兰IP效应的良好口碑,该片具有爆款的潜力 。

不仅仅是大脑烧灼 ,

用“逆转时空”设置重拍间谍电影

“我从小就喜爱特工电影,但是如果拍不出一点新意来,我是不会执导的。”

这是诺兰在《信条》发布后接受采访时所说的话。

事实上与他的前辈希区柯克、雷德Li斯科特等人一样,诺兰执导的电影一直保持着非常鲜明的个人风格 ,并且一直坚持“信条 ”,“诺兰出品、必属精品”在影迷中广为流传 。

间谍片是诺兰对《信条》类型的定义,一直喜欢谍战片的诺兰也通过《信条》完成了这一类型的创新。

诸如“子弹逆行”的情节在诺兰的脑海里已经构思了这可以追溯到诺兰的大学时代。在过去 ,间谍片通常是单线程开发,除了华丽的出现外,剧情难免枯燥乏味 ,缺乏挑战性,为了增强故事的趣味性和新的布景理念,《信条》充分融合了科幻 、间谍和悬疑等元素 ,引入了时空颠倒的概念,正时空与逆时空的框架,创造出一种独特的视觉奇观 。

从第一部著名作品《记忆碎片》开始 ,诺兰就表现出对时空、记忆等命题的高度关注,此后,诺兰的大部分电影都是围绕着这些元素而创作的,《盗梦空间》通过“分享梦境 ”来探索人们的想法 ,《星际穿越》通过“穿越虫洞”的概念呈现了一个惊心动魄、感人的故事。

直到发行的《信条》,诺兰回到了他的时空命题钟情,并通过“逆转时空”的概念向观众呈现了一部视觉戏剧。

看完《信条》 ,很多观众的第一反应是“烧脑 ”,实际上,《信条》中有诸如“量子力学” 、“熵增熵减”和其他物理术语 ,主演约翰·大卫·华盛顿坦言,当他第一次拿到剧本时,他读了5个小时都没能完全解决明白 。

回到电影本身 ,《信条》似乎只是诺兰之前电影的一个变化和升级,在叙事手段上,《信条》延续了《记忆碎片》《盗梦空间》的非线性叙事 ,在主要情节中,《信条》讲述了主人公作为一个代理人,为了拯救世界而冒险并逆转时间和空间,这也不同于主人公在《星际穿越》通过虫洞找到新家园这次 ,诺兰仍然是熟悉的味道。

可以说“烧脑”从来不是诺兰电影的最后一部奥义,相反,所有看似复杂复杂的元素 ,都只是为主要的情节服务。

正如《盗梦空间》中的主人公可以跨越多层梦境,《星际穿越》可以穿越虫洞一样,《信条》中的关键词也是“穿越 ” 。

在影片中 ,主人公可以进入向前或向后的时间线,在此设置下,可以实现“时间钳形行动”(对应于胶片TENET的标题英文) ,在基础上中,过去的主角和未来的主角可以到达同一时间点,完成相同的任务。

七国拍摄 ,很多现场拍摄,

创造年度“硬核”大片

从《记忆碎片》开始,每个一部电影的Nolan都包含几个面向粉丝津津乐道的可视播放。

然而许多观众并不知道诺兰电影中一些看起来像不可思议的部分实际上是通过现场拍摄完成的。

在《盗梦空间》中,“走廊失重 ”的一个格斗戏是 ,剧组在一个巨大的旋转装置上建造酒店走廊,在其旋转过程中产生失重感;拍摄《星际穿越》时,团队种植了500英亩玉米 ,并在真实场景中建造了“五维空间” 。

诺兰的一贯射击原则也被扩展到《信条》。在《信条》的拍摄过程中,剧组在爱沙尼亚、意大利、印度 、丹麦、挪威、英国和美国等7个国家,主角在乌克兰歌剧院执行任务 ,转眼间,他们来到印度孟买偷偷潜入高楼。

在诺兰看来,《信条》中主角所面临的威胁也是整个世界作为一个社区所面临的威胁 ,因此国际元素和全球射击是必要的 。

随着电影技术的不断发展,诺兰却不再依赖计算机视效,而是坚持真实拍摄 ,外界或许对此感到不解,但在他看来,实拍可以给影片更统一的色彩,从而进一步提高观众的沉浸感。

一个更直观的数字是 ,好莱坞大片的特效镜头平均数超过2000个,但《信条》只包含280个特效镜头,这比大多数浪漫喜剧电影都要少。

在影片中 ,一个高潮的场景,其中波音747飞机穿过大楼,最后爆炸 。

起初 ,工作人员建议使用小型化模型拍摄绿幕,然而在权衡再三之后,诺兰和机组人员最终回收了波音747X1在加州中用于生产。

此外 ,即使是让观众目瞪口呆的反时空剧,也都是通过演员实拍相结合的方式完成的,而不是简单地倒装播放。

以电影中的打斗戏为例 ,主角约翰大卫华盛顿在拍摄前反复练习和排练,并为反时空角色单独拍摄场景,这些看似简单的“倒放”图片实际上在主创人员身上花费了大量的时间和精力,这颠覆了传统的动作拍摄方法 ,成功创造了正负时空对峙的银幕奇观,让观众拍手叫好 。

除了增强观众的沉浸感之外,实拍的练习实际上有助于提高演员表演的参与度。

工作室和绿幕可以使拍摄更加方便快捷 ,但不利于演员更好地进入角色,当演员面对的是真实的飞机而不是模型,立马的张力就会显现出来。

《信条》中Kat伊丽莎白的演员在接受采访时说:“当自己步入居住的场所 ,感觉到周围晃动物的冲击或小船的摇晃,能够从根本上增加表演的真实性,这对于演员来讲是非常宝贵的 。 ”

挑战最强大脑 ,

《信条》值更多画笔

在看了空窗期半年之后,《信条》对当前的电影市场和观众有着特殊的意义。

一方面,对于内地电影市场乃至全球市场而言 ,影院复工后需要重振市场,刺激票房持续增长,吸引观众回归影院。

作为复工后发布的第一部好莱坞大片,受到期待好评的《信条》起着承上启下的作用 ,同时,在《信条》上映前,诺兰的另外两部电影《星际穿越》和《盗梦空间》在内地重新放映 ,获得了不错的票房,达到了充分预热《信条》的作用。

另一方面,对于熟悉诺兰的观众和粉丝来说 ,观看《信条》的过程实际上就是“赴约”的过程 。

十年前,诺兰导演的《盗梦空间》首次在中国大陆上映,引起了全民观影热潮 ,片尾“陀螺是否停下”的话题已经被影迷们津津乐道了十年,因此这部电影在全球多次重映。

十年后,诺兰再次以《信条》邀请观众。

许多观众对《信条》望而却步的原因是“过于烧脑 ”不是 ,十年来“陀螺”的不确定性并没有从火爆停止《盗梦空间》,因此对于观众来说,他们应该充分信任诺兰和《信条》,并给自己足够的信心 。

休息半年后 ,需要这样一部大片来引爆“头脑风暴”,影片中角色关系和时间轴的细节值得深思,这也可以看作是诺兰为粉丝下的蛋。

从看电影 、解开谜团到恍然大悟 ,当观众去诺兰十年之约时,他们也与诺兰一起完成了“神交 ”,从而获得了看电影的乐趣和满足感。

作为一个代理胶片 ,《信条》包含的元素不止这些“烧脑”元素,从电影背景来看,《信条》穿越时空拯救世界中的主人公故事足以吸引人 ,而爱沙尼亚、孟买高层冒险剧等动作部分也为中国喜爱好莱坞大片《信条》的观众形成了华丽的点缀,就像是为好莱坞大片《信条》的观众量身打造的视觉盛宴为了他们 。

同时,影片所蕴含的情感元素也能让各年龄段的观众尽情享受。

在《信条》中的johndavid华盛顿饰演从来没有被命名过 ,但正是这个“无名氏”最终拯救了世界。

诺兰隐瞒主人公名字的原因是受到赛尔乔·莱昂内尔的西部电影“克林特·伊斯特伍德主演的西部电影,里面的主角就是没有名字的,间谍小说中有大量类似这种角色设置的传统”的启发 。

此外,这种做法还可以给观众带来“沉浸式 ”的全方位体验 ,“你不用去了解和思考他在过去做过什么,你只需要关注他现在正在做的事情,你正在参与他的一切”。

除了主要情节外 ,主人公与Kat关系的变化和Neil在任务执行过程中形成的友谊的变化也充满了有趣的地方,值得观众品尝,所有这些使得《信条》成为一部远离心脏、肾脏和大脑的核心大片。

通过刷《信条》两次 、三次甚至更多次 ,观众可以获得他们以前没有注意到的信息,从而使谜题在他们的脑海中更加完整,这个接近真相的过程也是观看诺兰电影最有趣的部分 。